弗朗西斯卡·布拉兹克斯（Francisca Blázquez）始终专注于艺术，纪律严明和有秩序，她对事物的看法取决于动态，即存在的一切都是同一概念的一部分：存在的一切都是普遍真理的一部分，可以转化为真理正面的

1966年生于马德里。 1983年至1989年，他在西班牙首都的 Arjona Study 学习。

经过严格的筛选，多年来，他在研究中不断获得了多项奖学金：Arjona Study。绘画雕像，人物画，静物画，人物画和个人解释。

他的创新能力伴随着他。看来您的想像力是无限的。他没有专心的问题，而且绘画使他专注于他存在的真实动力。建立沟通交流方式，以促进他人和自己的进步。

武汉的冒险

他目前正在2018年10月19日至11月2日在中国武汉举行的一场名为``纪念武汉''的展览中，该展览由武汉市政府外国事务中国事务办公室，武汉归还联合会赞助华侨华人与武汉市江汉区人民政府。主办单位是新西兰湖北经济贸易文化协会和武汉海外交流协会。联合组织的实体有：新西兰湖北商业协会，西班牙新丝绸之路协会，武汉华冠道信商务有限公司和武汉红色T创新时尚大厦。所有这一切都在秦功的全面监督下进行。

新颖之处在于，这次的马德里作者集中在中国和武汉的详细景观上，色彩缤纷，带有中国文化的寓言和象征。这是一个创造者之所以能够举办的独特展览，是因为她对人们的心态以及亚洲巨人的文化的动态和美学很感兴趣并与之联系在一起。.

它与水的本质有关

他的作品与水，水的本质，河流，湖泊，海湾，武汉建筑，月亮，自然，动物，植物，树木，花园，桥梁，宝塔，建筑物，中国中部武汉市。一个城市，是该国活动量排名第三的城市，并持续呈指数增长。

这座城市以其对艺术和建筑的特殊奉献为特征，将未来主义和传统，优美的环境与当代活力相结合。

从灵魂中看到的风景

他在中国展出的作品基于从灵魂中看到的风景，但反映了建筑的形状，自然的力量，每天都在重塑的城市的特殊美学以及当时那个过去的领域第二次世界大战能够战胜和阻止日军在征服中国方面不可阻挡的前进。 弗朗西斯卡·布拉兹克斯（Francisca Blázquez）在1989年至2002年期间修读了不同的课程：在蓬特韦德拉的波罗修道院与M·路易莎·埃斯特万女士进行密集绘画课程；威尼斯双年展小组学习；留在纽约；留在巴黎；马德里美术界与约翰·阿姆莱德先生共同开设的当代艺术强化课程； Estudio Kassel Documenta和MaríaLuisa Esteban以及Joaquín Carnicer的全3D课程（三维）。马德里雕刻工作室。 PabloTardón的珠宝工作室在西班牙首都。他开始与威廉·范·马森尼（William Van Marsenille）一起冥想。除了接受不同作者和老师进行的能量疗法方面的广泛培训外。但实际上，它本质上是自学成才的，并且具有极大的直觉，促使他在多个领域进行研究，然后将其应用于绘画和生活。

另一方面，它可以执行各种复杂的艺术动画，数码照片，并且在这种国际化的电子媒体中具有出色的艺术作品。

他对艺术的奉献精神是至高无上的，以至于当他的父母要走过马德里的Retiro公园时，他总是评论说，那个女孩用棍子在公园的沙子里制作了人物，素描和或多或少的抽象画。像其他孩子一样玩耍。

八岁那年，父亲为他买了第一幅画架，而母亲和祖母则把他带到了绘画的道路上。后来他开始了他的学术工作。它是由静物，静物，人物形象，人物形象和解释，以及以不同类型的室内装饰为主要主题的。他一直想画画。它是恒定的，并且很早，在他生活的时候就已经有了很大的发展。

她是一位孜孜不倦的研究人员，她不断地尝试着，颜色非常大胆。小时候，我画了洋娃娃和他们的衣服，发明了其他洋娃娃以及原始的衣服和风景。他总是很主动，乐于接受创造。

在学校，他们不断地在绘画中突出她，以至于她在黑板上画了一幅壁画，直到她的父母直接看见他之前，她都不敢抹掉老师。后来，他离开学校，全心全意地致力于Arjona学院的美术工作，这是马德里最负盛名和最严格的学校之一，始终获得一等奖，并获得了奖学金。他获得了五项奖学金，分别为雕像素描，自然人像绘画，静物绘画（彩色），自然油或丙烯酸和绘画中的人物绘画和解释。 

她是一位孜孜不倦的研究人员，她不断地尝试着，颜色非常大胆。小时候，我画了洋娃娃和他们的衣服，发明了其他洋娃娃以及原始的衣服和风景。他总是很主动，乐于接受创造。 在学校，他们不断地在绘画中突出她，以至于她在黑板上画了一幅壁画，直到她的父母直接看见他之前，她都不敢抹掉老师。后来，他离开学校，全心全意地致力于Arjona学院的美术工作，这是马德里最负盛名和最严格的学校之一，始终获得一等奖，并获得了奖学金。他获得了五项奖学金，分别为雕像素描，自然人像绘画，静物绘画（彩色），自然油或丙烯酸和绘画中的人物绘画和解释。 玛丽亚·路易莎·埃斯特万（MaríaLuisa Esteban）是塑性运动中的关键老师，可以提升自己的天赋和能力，简而言之，是她的创造力无极限。

他总是获得一等奖，并在被问到时致力于纠正自己的队友。他的许多同学都是美术专业的学生，​​包括某些轨迹的教授和画家。弗朗西斯卡（Francisca）很小，但她已经是画家，被选为马德里工商会的集体展览，该展览由当时最重要的艺术评论家劳尔·查瓦里（RaúlChavarri）指导西班牙的最佳艺术家。对这项作品感兴趣并想购买的总专员，在ABC上突出显示该作品。

她对新观念开放，从学术主义到印象主义，然后对表现主义，抽象艺术和概念艺术产生兴趣。始终创新混合射线照片，照片，在纸张，织物和木材上绘画的技艺，制作出各种形式的结合了光的雕塑。

直到今天，他一直参与这些年，在西班牙，意大利，法国，葡萄牙，厄瓜多尔，多米尼加共和国，秘鲁，阿根廷，丹麦，美国，德国，英国，俄罗斯，日本，中国，墨西哥和瑞士关于参加展览会，他主要去马德里的AnselmoÁlvarez画廊去ARCO。哥伦比亚博览会（德国），当代艺术画廊Antoni Pinyol de Reus画廊（西班牙塔拉戈纳）； Lineart，位于比利时根特的LogroñoBerruet画廊展馆； DeARTE，马德里（西班牙）等。

当他属于马德里的 Anselmo Álvarez画廊时，他去了ARCO，为该画廊进行了两幅每个800平方米的宏伟装置，这是他的出色表现，表达，学科协同作用以及使用可回收材料的决心的成功来自建筑和建筑物，例如电梯门，木材，家具等。甚至可以照亮很大比例雕塑的灯。 另一方面，它融合了相同的视频创作和当代舞蹈。它是实验阶段，具有几何形式，同时还具有手势和表现力，它超越了形式，旨在从明显的体验和形而上学的态度彻底改变环境。

E这是一个个人生活和职业生活都发生巨大变化和转变的时代。

他经常出差，并在美国，亚洲和欧洲展出。 这时他的精神和宇宙修养留下了他的印记，当他致力于几何学研究和后来的维度论时，这种印记得到了加强。.

Francisca Blázquez（www.franciscablazquez.net）是《 Dimensionalism》的作者，1998年在她那年的绘画作品中研究了天使，深奥，外向，以太，原子，佛教，精神，单子，结晶学研究以及爱情的维度银河系等等。

每个维度都有自己的代码，这些代码由振动确定，各种能量集中形成，这些能量构成了艺术家反射的可见面，超出了通过冥想连接的形式。 在其一系列水结晶仪中，它展示了水的内部结构，分子及其细分及其细分，并将其与开明的本质结合在一起。

另一方面，在其空间序列中，我们同时考虑了行星，悬浮实体，漂浮，奇怪且复杂的几何形状。 它还有一系列系列，展示了魔鬼力量的存在，这些魔鬼力量是深奥的，与涉及所有人的深奥知识之谜有关。 而且，尤其是在最近一段时间，从根本上说，他在自己的冥想过程中从事着奇异的工作。

此系列是他目前正在开发的系列，展示了非凡的美感和精神确定性的作品，这些作品传递能量并与人，公司和环境互动，将它们转变为积极的水平。 马德里的跨学科和跨学科创作者，本质上是画家，但还是绘画，雕塑，珠宝，摄影，数字动画，装置，版画，表演，视频创作，实验舞蹈，数字创作和互动艺术的作家，为当前艺术带来了和谐。在科学和灵性之间，探究能量，无视纯粹的形式方面，克服了自我。

他的作品在世界上最好的藏品中有代表性：芝加哥纽曼基金会，马德里阿根廷基金会，JJ.00。的雕塑-从世界各地的5,000位艺术家中选拔出来，仅在屏幕上经过40位，其中包括FranciscaBlázquez-，日本丸龟平井博物馆，威尼斯艺术圈，白金收藏，中国公司，Duplex Group，Eurodesign，布宜诺斯艾利斯证券交易所，200家瑞士公司，240家西班牙公司，瑞士银行联盟，瑞士银行公司，Arte On博物馆，市政厅 马贝拉，摩纳哥大使馆，巴勒斯坦大使馆，埃及大使馆，马德里埃及伊斯兰研究所，马德里马贝拉赌场，N＆N，纽约，伦敦，巴黎，米兰，布雷西亚，贝加莫，威尼斯，阿斯科利皮切诺（Ascoli Piceno）等

在电影《我们知道什么是哔哔》的全球首映中突出您在伦敦的展览！ 在其数字动画中，一个名为“ UniversoDalí”的动画脱颖而出，这是专门为I Dolmen deDalí国际展览而构思的，该展览预计将在Casa de la Moneda并在马德里Dalí Square的巨型银幕上展出，并有成千上万的观众。 作为一名诗人，他参加了许多书籍，其中包括拜伦·埃迪西翁斯勋爵（Lord Byron Ediciones）出版的《 21世纪女性诗人》。他还为艺术杂志撰写文字和诗歌，并撰写有关维度主义的讲座。 灵性和灵性艺术家，从他的职业生涯开始就始终与灵性相关，这反映在他的创作中。

 

艺术是表达能量的手段

对于弗朗西斯卡·布拉兹克斯（FranciscaBlázquez）而言，今天的艺术是“表达能量的一种手段，这是一种宇宙丰富的证据，我们都可以感到高兴。您只需要学习连接就可以实现它。在武汉，游客了解这些风景不仅是因为它们来自武汉，还因为它们是中国最深的象征意义的一部分。历史的土地超越了时空，它是无限的，因为它由命运的力量组成。.

马德里的创造者保持联系至关重要，因为这是她不断发展和不断精神发展的一步。他说，“连接”，“我的意思是通过松果体冥想，辐射，打开脉轮，没关系。然后学习与宇宙合而为一，以影响我们所有人的宇宙丰富性为准。我们都与光合而为一，因为我们都属于光明。所有的文化，理解生存的方式，生命力决定的证据使我们理解理解生存的不同方式，这些超越了奇异和文化以及不同的思维方式。我们是同一个多面体的一部分，因此我们是个人真理，尽管在每种情况下都不同，这是普遍真理的一部分，没有人具有排他性。

武汉的壮丽景观

考虑到冥想对于艺术进步和您自己的进步都是至关重要的，将其应用到您所参与的所有学科中：“当您冥想时，太阳天使在起作用，这是促使您去做我做的事情的舞台。无论是在我的绘画中，还是在珠宝，数字艺术，摄影，诗歌，蒙太奇，装置和其他学科中。但是，要建立联系，您就必须放弃自我，摆脱自我控制所有事物的理性思维，进入无止境的深度冥想过程。自我是强加给我们条件的人。当我们冥想时，每个障碍都会消失，因为我们变得精髓。在完全冥想中，您可以绘画，创造，移动，生活，行动，因为您处于主动冥想的状态。在这种情况下，武汉的景观是整体的一部分，它们是概念证据的形式本质，它们本身就是景观的定律。就是说，通过景观，我将其内在和外在的宇宙联系在一起，以表达其所有的活力。

她纪律严明，工作细致，因为她相信一切都有其过程和努力。显然，它的创造超出了通常的范围，并认为一切都取决于自己的进化程度：“一切都取决于人，其知识，特征，训练，看待事物的方式，对世界的思考方式以及会。您必须练习，清理自己的不良思想，准备好五种感觉，寻求和谐，与一种和另一种保持一致。要绘画，必须有清晰的头脑。’

他意识到我们正处于全球变化时代，他知道必须努力在可持续和和谐的动态中改变世界。 ‘我们正处于人类变革的时刻。没有回头路可走。来自银河系中心的铂金能量与地球相连，使我们改变了意识。所谓的经济危机无非是全球巨大变化中的一个联系，该变化是从消费主义社会向更加精神和人类社会的转变。

他认为我们都受到这种变化的影响，同时我们也可以影响重定向：todos它影响到每个人。对塑料艺术家也是如此。因为艺术家是一个生活在地球上的人。

通过我们的例子，也许我们有可能提出其他替代当前存在方式和生活方式的方法。 就我而言，我不仅在市场的动态范围内，即在投资，功能或美学方面进行绘画，而且还根据与人互动的创造的参数进行绘制，在这种情况下，它贡献了能量与人类和环境息息相关。

显然，他的绘画方式取决于他所拥有的精神和活力知识。她是一个直觉的创造者。传递了许多信息，并将其确定地应用于绘画。 ‘绘画通道时，我在工作中捕获的能量便会有益于人和环境。与其他塑料学科相同。它是意图的力量，在实现之后，它进而改变了寻求积极的态度，思想，公司，人员，思想，振动能量，光的力量，照明的力量，更高知识的观念。

她是一位富有创造力的创作者，与此同时，她拥有超越艺术思辨所必需的形而上学，深奥的，灵性的和原子的知识。

相反，以前，他认为自己的创造是他最深刻的内在实践和精神信仰的产物。 ‘有了我的画，我达到了照明的阶段。开悟就是到达一个阶段，在这个阶段中，重要的事情是我们自己的本质，而不是我们周围的事物或形式。为精力和精神服务。物质的时刻到来了，一切都在改变，对行星的感知也不同，宇宙不再遥远，我们都被连接，我们是光，我们是本质。

人们很容易接受，除了能散发出来的能量外，大部分时间都直接与工作及其精神过程联系在一起。它几乎是瞬时的。 ‘有一个非常大且精确的连接。有些人写了证词告诉我他们的生活已经改变。真正处于不稳定状态并且一切都再次发生积极变化的公司。确实有感人的推荐。其他人比较理性，但都带有感激之情。人们评论说我的艺术将他们的生活变成了积极的生活。我的任务是绘画。我是一个沟通渠道，通过我的艺术和我的意图，我捕捉到了可以使自己受益的能量。在中国，人们立即将我的艺术与之联系起来，他们将其视为自己的艺术，因为它具有普遍性。

在当前的绘画奉献精神中，中国至关重要。他热爱着一个深深的浪漫灵魂的国家：‘中国人民浪漫，富有诗意，热爱爱情，是细腻而勤奋的。这是一种古老的文化，非常微妙，充满同谋和梦想。它的人民有能力积极改变世界，例如，他们做到这一点而几乎不会提高自己的声音。

弗朗西斯卡（Francisca）具有丰富的深奥，精神，神秘和实践知识，这些知识相结合可以改变并将每个人的生活变成积极的生活。

 他对生活的态度首先是精神上的，是他创造性活动的补充。 他不是一个只具有理论性的人，而且他的知识是如此基础，以至他不仅可以作为艺术家而且可以作为一个人超越自己的轶事并与自己保持一致。

 这是基本的，因为目前很少有人可以肯定他们说的是做的但想做的。

弗朗西斯卡（Francisca）能够尽自己的本分行事：她是一位精神女人，将自己奉献给他人，同时也是一位出色的艺术家。

现在，她是一个名叫Alexis的孩子的母亲，今年7岁，比这个孩子还多，因为她有很多礼物，包括绘画。迄今为止，亚历克西斯（Alexis）拥有许多绘画作品，具有人物和爪子的力量和表现力。他的其他作品微妙而富有诗意，但最重要的是，他的画作因其鲜明的个性和果断的态度，兼具暗示性和敏锐性的爱好者而脱颖而出，以与他的才智相符。这样的母亲，这样的儿子。

他与中国人的联系使他能够在国际交流中确立自己的地位，这位创造者不放弃个人，但即使在风景画展中也能超越轶事，因为对他来说重要的是背景，尽管要照顾形式，在光线占据非常重要空间的构图的每个方面，每一个细节，每时每刻，每一种颜色，每一个细节所包含的表达力，因为它的重要意义是与本质相连，以寻求整体的压缩从零件。

琼·卢利斯·蒙塔内
-国际艺术评论家协会（AICA）成员-
 

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