ADE
(Asociación de Diplomáticos en España) y la Academia de Diplomáticos
apoyaron la exposición de la artista
Francisca Blázquez
inauguró su nuevo Ciclo de Pintura Cósmica Energética ‘Luz’ en el Hotel
Miguel Ángel de Madrid el pasado 26 de mayo con gran éxito de Embajadas
y público
Publicado por AEMME en Viernes, 05 Junio 2015 en General
La pintura
desprende una emisión energética muy alta
La exposición ha contado, además, con la presencia del reconocido
radiestesista José Luis Martos García de Pamplona quien midió en directo
la energía que desprenden las obras pictóricas. Revisó diez obras
pictóricas y declaró que: ‘he revisado las pinturas y la medición da
bastante alta en general. Hay alguna diferencia de un cuadro a otro,
pero pequeña, siguen más o menos, la misma línea de emisión de onda de
forma.
La obra de Francisca, al medirla desprende entre 7.500 a 9.000 unidades
bovis, eso quiere decir que la energía vibracional es bastante alta. La
medición la he realizado con un biómetro de a. bovis, esto es una escala
orientativa para ver la energía vibracional que emiten las diferentes
formas, dependiendo del enfoque que se le dé al testarlas.
El trabajo en la exposición ha consistido en medir cada cuadro con
péndulo y con el biómetro, también con varillas.’ Por otra parte declaró
que se puede hacer un estudio en profundidad de cada obra, como el
efecto que produzca, a corto medio y largo plazo, cómo utilizarlos, cómo
armonizar, donde ubicarlos , que efecto pueden hacer a distancia ...
Francisca Blázquez
inauguró su nuevo Ciclo de Pintura Cósmica Energética ‘Luz’ en el Hotel
Miguel Ángel de Madrid el pasado 26 de mayo con gran éxito de Embajadas
y público
La reconocida
artista madrileña internacional inauguró el pasado día 26 de mayo a las
20:00 horas una exposición compuesta por 20 obras pictóricas
energéticas, realizadas en acrílico sobre tela, de una duración de tres
días -26, 27 y 28 de mayo-en el Hotel Miguel Ángel de Madrid titulada
Ciclo de Pintura Cósmica, ‘Luz’ inspirada en la Ley Universal de la
Causa y Efecto. La muestra contó con el apoyo de ADE (Asociación de
Diplomáticos en España) y de la Academia de Diplomáticos.
Sesenta embajadas y más
de 170 personas
En la
inauguración, que fue muy interesante y animada, asistieron más de 170
personas y sesenta embajadas. La representación diplomática estuvo
formada por embajadores y/o personal diplomático de diferentes áreas y
secciones de las mismas. Entre otros países presentes estuvieron
diplomáticos y personal de las embajadas de Rusia, Emiratos Árabes,
EE.UU., Palestina, Qatar, Siria, Líbano, Portugal, Grecia, Rumania,
Italia, Francia, Túnez, Marruecos, Argelia, Jordania, Japón y otros
muchos.
Los diplomáticos
se mostraron muy entusiasmados por la medición de los cuadros, admirando
el trabajo pictórico y energético de la artista Francisca Blázquez,
siendo sus comentarios muy favorables. Gustó mucho su color, su fuerza,
la expresividad de la luz, su potencia energética, los intensos
cromatismos…
La pintura desprende
una emisión energética muy alta entre 7.500 y 9.000 unidades bovis
La exposición ha
contado, además, con la presencia del reconocido radiestesista José Luis
Martos García de Pamplona quien midió en directo la energía que
desprenden las obras pictóricas. Revisó diez obras pictóricas y declaró
que: ‘he
revisado las pinturas y la medición da bastante alta en general. Hay
alguna diferencia de un cuadro a otro, pero pequeña, siguen más o
menos, la misma línea de emisión de onda de forma.
La obra de Francisca, al medirla desprende entre 7.500 a 9.000 unidades
bovis, eso quiere decir que la energía vibracional es bastante alta. La
medición la he realizado con un biómetro de a. bovis, esto es una escala
orientativa para ver la energía vibracional que emiten las diferentes
formas, dependiendo del enfoque que se le dé al testarlas.
El trabajo en la exposición ha consistido en medir cada cuadro con
péndulo y con el biómetro, también con varillas.’ Por otra parte declaró que se puede
hacer un estudio en profundidad de cada obra, como el efecto que
produzca, a corto medio y largo plazo, cómo utilizarlos, cómo armonizar,
donde ubicarlos , que efecto pueden hacer a distancia ...
El acto inaugural empezó con los parlamentos de Ana María, la portavoz
de la Asociación de Diplomáticos en España (ADE). También hablaron Chus
Ventura, la artista Francisca Blázquez y el radiestesista.
La muestra fue muy
bien acogida y terminó con un coctel en los jardines del Hotel Miguel
Ángel donde se departió sobre los beneficios de la pintura cósmica de
Francisca Blázquez.
Desde niña fue muy
espiritual
Francisca Blázquez
desde niña la llamaban espíritu. Es una mujer que se ha regido desde
siempre por lo espiritual. Concentrada en el arte, disciplinada y
ordenada, su visión de las cosas descansa en la dinámica de que todo lo
que existe es parte de una misma concepción: todo lo que hay forma parte
de una verdad universal y puede transformarse en positivo.
Nace en 1966 en
Madrid. Estudia en el Estudio Rajona de la capital de España de 1983 a
1989. Obtiene diversas becas de forma continuada a lo largo de los años
en sus estudios, tras rigurosa selección: Estudio Arjona. Dibujo
Estatua, Dibujo Figura, Bodegón Pintura, Pintura Figura y Personal
Interpretación.
Su capacidad para
la innovación le acompaña. Parece que su imaginación es inagotable. No
tiene problemas de concentración, es más, la pintura le impulsa a
centrarse en la verdadera dinámica de su existencia. Crear para
comunicar aquello que pueda contribuir al progreso de los demás y al de
uno mismo.
De 1989 a 2002
realizó diferentes cursos: Curso Intensivo de Pintura con Dª Mª Luisa
Esteban en el Monasterio de Polo, Pontevedra; Estudio en grupo, Bienal
de Venecia; estancia en Nueva York; estancia en París; Círculo de Bellas
Artes en Madrid curso Intensivo de Arte Contemporáneo con Mr. John
Armleder; Estudio Kassel Documenta con María Luisa Esteban y Curso
Completo de 3D (Tres Dimensiones) con Joaquín Carnicer. Estudios de
grabado en Madrid. Estudios de joyería con Pablo Tardón en la capital de
España. Se inicia en meditación con William Van Marsenille. Además de
poseer una extensa formación en terapias energéticas con diferentes
autores y maestros. Pero, en realidad, es, esencialmente, autodidacta y
pose una gran intuición que le ha impulsado a investigar en múltiples
campos que luego aplica a la pintura y a la vida.
Por otra parte
realiza diversas y complejas animaciones artísticas, fotografías
digitales y posee una gran producción artística en este medio
electrónico de alcance internacional.
Su dedicación al arte
es total
Su dedicación al
arte es total, hasta el punto de que sus padres cuando iban a pasear por
el Parque del Retiro de Madrid siempre comentan que la niña realizaba
figuras, esbozos y dibujos más o menos abstractos con un palito en la
arena del parque en lugar de jugar como hacían los demás niños.
A los ocho años su
padre le compra el primer caballete y su madre y abuela le impulsan en
la senda de la pintura. Más adelante empieza con su obra académica. Está
formada por bodegones, naturalezas muertas, figuración y estatua de
figura e interpretación, además de interiores de diverso tipo como temas
principales. Siempre quiso pintar. Fue constante y muy precoz, siendo
muy evolucionada en la época que le tocó vivir.
Investigadora
incansable, experimentaba constantemente, siendo muy audaz en el color.
De niña dibujaba las muñecas y sus vestidos, se inventaba otras muñecas
y originales vestidos y paisajes. Siempre tuvo iniciativa y estaba
abierta a la creación.
En el colegio
constantemente la destacaban en dibujo, hasta el punto que pintó un
mural en la pizarra que no se atrevió a borrar la profesora hasta que
sus padres lo vieron directamente. Más adelante, dejó los estudios y se
dedicó de lleno a las Bellas Artes en la Academia Arjona, una de las más
prestigiosas y rigurosas de Madrid, ganando siempre primeros premios,
siendo becada. Obtiene cinco becas anuales en Dibujo Estatua, Dibujo de
Figura al Natural, Pintura Bodegón –Color-, Pintura de Figura al Natural
a óleo o acrílico e Interpretación.
María Luisa
Esteban fue una profesora crucial en su dinámica plástica, potenciando
sus dones y habilidades, en definitiva su capacidad creativa sin
límites.
Ganaba siempre los
primeros premios y se dedicaba a corregir a sus propios compañeros
cuando se lo pedían. Muchos de sus compañeros eran estudiantes de Bellas
Artes, incluso catedráticos y pintores de una cierta trayectoria.
Francisca era muy joven pero ya despuntaba como pintora, siendo
seleccionada para la exposición de la Cámara de Comercio e Industria de
Madrid en una muestra colectiva donde estaban los mejores artistas de
España dirigida por los más importantes críticos de arte de la época,
siendo Raúl Chavarri el comisario general que se interesó por la obra y
la quiso comprar, destacándola en ABC.
Abierta a nuevas
percepciones pasó del academicismo al impresionismo, después se interesó
por el expresionismo, a continuación por el arte abstracto y el arte
conceptual. Siempre innovando mezclando radiografías, con fotos, pintura
sobre papel, tela y madera, elaborando esculturas de diferentes formatos
a las que les incorporaba luz.
Participa en alrededor
de 400 exposiciones en 17 países
Participa en todos
estos años hasta la actualidad en alrededor de 400 exposiciones
individuales y colectivas en España, Italia, Francia, Portugal, Ecuador,
República Dominicana, Perú, Argentina, Dinamarca, Estados Unidos,
Alemania, Gran Bretaña, Rusia, Japón, China, México y Suiza. En relación
a su asistencia a ferias fundamentalmente acude a ARCO, con la galería
Anselmo Álvarez de Madrid; feria de COLONIA (Alemania), con la Galería
d’Art Contemporani Antoni Pinyol de Reus (Tarragona-España); Lineart, en
Gent-Gante (Bélgica) con la Galería Berruet Pabellón de Logroño; DeARTE,
Madrid (España), entre otras.
En la época en que
pertenece a la Galería Anselmo Álvarez de Madrid acude a ARCO y realiza
dos macro-instalaciones de 800 metros cuadrados cada una para dicha
galería, siendo un éxito por su sagacidad, expresión, sinergia de
disciplinas y determinación empleando desde materiales reciclados
procedentes de construcción y edificios, tales como puertas de
ascensores, maderas, muebles, etc. hasta luces que iluminan esculturas
de grandes proporciones.
Por otra parte
incorpora a las mismas video creación y danza contemporánea. Es la etapa
experimental, con una obra geométrica y a la vez gestual y expresiva,
que va más allá de la forma, que pretende revolucionar el medio a partir
de una actitud claramente vivencial y metafísica.
Es una época de
grandes cambios y transformaciones tanto en su vida personal como
profesional. Viaja mucho y expone en América y Europa.
En esta época su
vocación espiritual y cósmica deja su impronta que se va afianzando
cuando se dedica a la investigación geométrica y posteriormente al
Dimensionalismo.
Francisca Blázquez
(https://franciscablazquez.net
y www.franciscablazquez.net) autora del Dimensionalismo en 1998, indaga
en su obra pictórica a partir de ese año en la investigación angélica,
esotérica, exotérica, etérica, átmica, búdica, espiritual, monádica,
cristalográfica, la dimensión del amor y galáctica, entre otras.
Cada dimensión
tiene sus propios códigos, formados por la determinación vibracional,
concentración diversa de energías que configuran la faceta visible que
la artista refleja más allá de la forma conectando a través de la
meditación.
Y, especialmente,
en los últimos tiempos, fundamentalmente, realiza singulares obras
dentro de su particular proceso de meditación. Esta serie es la que está
desarrollando en la actualidad, exhibiendo obras de extraordinaria
belleza y certeza espiritual que transmiten energía e interactúan con la
persona, la empresa y el medio transformándolos a nivel positivo.
Su obra está
representada en las mejores colecciones del mundo
Su obra se halla
representada en las mejores colecciones del mundo: Fundación Newman de
Chicago, Fundación Argentaria de Madrid, JJ.00. de Pekín -en escultura,
siendo seleccionada entre 5.000 artistas de todo el mundo, pasando la
criba tan solo 40 entre ellos Francisca Blázquez-, Museo Marugame Hirai
de Japón, Círculo Artístico de Venecia, Platinum Collection, Grupo
Dúplex, Eurodesign, Bolsa de Comercio de Buenos Aires, 200 empresas
suizas, 240 empresas españolas, Unión de Bancos Suizos, Corporación
Bancaria Suiza, Hotel Miguel Ángel, Museo Arte On, Ayuntamiento de
Marbella, Embajada de Mónaco, Embajada de Palestina, Embajada de Egipto,
Instituto Egipcio de Estudios Islámicos de Madrid, Casino de Marbella,
N&N, decenas de obra pictórica en coleccionistas de Nueva York, Londres,
París, Milán, Brescia, Bérgamo, Venecia, Ascoli Piceno, etc.
Destacar su
exposición en Londres en el estreno mundial de la película What the
Bleep Do We Know!?
Entre sus
animaciones digitales sobresale la titulada ‘Universo Dalí’, concebida
expresamente para la I Exposición Internacional Dolmen de Dalí,
proyectada en Casa de la Moneda y en pantalla gigante en la misma Plaza
Dalí de Madrid ante mil personas.
Artista sensible y
espiritual, desde el principio de su carrera está siempre relacionada
con la espiritualidad, que refleja en su creación.
El arte es un medio
para expresar energía
Para Francisca
Blázquez el arte en la actualidad es ‘un medio para expresar
la energía, la evidencia de que existe una abundancia cósmica tan grande
con la cual todos podemos ser felices. Solo hay que aprender a
conectarse para darse cuenta de ello.’
Es fundamental
para la creadora madrileña conectarse porque es un paso más en su
progreso espiritual evolutivo y constante. ‘Conectarte’, -afirma-
‘me refiero a meditar a través de la glándula pineal, irradiar, abrir
los chacras, estar en la no mente. Después aprender a ser uno con el
universo, con la abundancia cósmica que nos afecta a todos. Todos somos
uno con la luz, porque todos somos parte de ella.’
Considera que la
meditación es fundamental para el progreso artístico y para el suyo
propio, aplicándola en todas las disciplinas en las que participa:
‘Cuando estás
meditando es el Ángel Solar quien actúa, es el estadio átmico el que te
impulsa a hacer lo que hago tanto en mi pintura, como en joyería, arte
digital, fotografía, poesía, montajes, instalaciones y otras
disciplinas. Pero para conectarte tienes que abandonar el ego, alejarse
de la mente egóica, la mente racional que todo lo fiscaliza, para entrar
en el proceso de meditación profunda que no conoce límites. El ego es
quien nos impone condicionantes. Cuando meditamos todo obstáculo
desaparece porque nos convertimos en esencia. Y en plena meditación
puedes pintar, crear, moverte, vivir, actuar, porque estás en la
plenitud de la meditación activa’.
Es disciplinada y
rigurosa, tiene una forma de trabajar meticulosa, porque considera que
todo posee su proceso y su esfuerzo. Claramente su creación va más allá
de los limites habituales y considera que todo depende del grado de
evolución de uno mismo: ‘Todo depende de la
persona, de sus conocimientos, características, formación, forma de ver
las cosas, manera de contemplar el mundo y voluntad. Hay que practicar,
limpiarse de malos pensamientos, tener los cinco sentidos preparados,
buscar la armonía, ser consecuente con uno y con los demás.’
Consciente de que
nos encontramos en unos momentos de cambio mundial, sabe que hay que
hacer un esfuerzo para cambiar el mundo dentro de la dinámica sostenible
y armónica.
‘Estamos en unos momentos de transformación de la humanidad. No hay
vuelta de hoja. La energía platino que, procedente del centro de la
galaxia está conectando con el planeta, nos conduce a un cambio de
consciencia. La pretendida crisis económica no es más que un eslabón del
gran cambio mundial para pasar de una sociedad consumista a una sociedad
más espiritual y humana.’
Piensa que todos
estamos influidos por dicho cambio y que, a la vez podemos influir para
reconducirlo: ‘A todos los afecta. A
los artistas plásticos también. Dado que el artista es un ser humano que
vive en el planeta tierra. Quizás nosotros tenemos la posibilidad de dar
a conocer otras alternativas a la actual forma de ser y de vivir, a
través de nuestro ejemplo. En mi caso, yo pinto, no solo dentro de la
dinámica del mercado, es decir de la inversión, de lo funcional o de la
estética, sino también en línea con los parámetros de la creación que
interactúa con la persona en este caso aportando la energía que actúa
con el ser humano y el medio.’
Está claro que su
forma de pintar descansa en el conocimiento espiritual y energético que
posee. Ella es una creadora intuicional. Muchas de las informaciones le
vienen canalizadas, aplicándolas a la pintura con decisión. ‘Al pintar canalizando,
la energía que plasmo en mi obra luego actúa beneficiando a la persona y
al medio. Lo mismo con las otras disciplinas plásticas. Es el poder de
la intención, luego de la realización y, ésta, a su vez, transforma
actitudes, pensamientos, empresas, personas, ideas buscando lo positivo,
lo energético vibracional, la fuerza de la luz, de la iluminación, del
conocimiento superior.’
Es una creadora
implicada, que, a la vez, posee el conocimiento metafísico, esotérico,
espiritual y átmico necesarios para ir más allá de las especulaciones
artísticas. Antes, al contrario, considera que su creación es producto
de su práctica interior más arraigada y de sus creencias espirituales.
‘Con mi
pintura alcanzo un estadio de iluminación. Iluminarse es alcanzar un
estadio en el que lo importante es la esencia de lo que somos, no lo que
nos rodea o la forma. La materia al servicio de la energía y del
espíritu. La materia llega un momento que se ilumina y al hacerlo todo
cambia, la percepción del planeta es otra, el universo ya no es lejano,
todos estamos conectados, somos luz, somos esencia.’
La gente es
receptiva, conecta la gran mayoría de las veces directamente con la obra
y sus procesos espirituales, además de con la energía que desprende. Es
casi instantáneo. ‘Hay una conexión muy
grande y precisa. Hay personas que me han escrito testimonios
comentándome de que se les ha transformado la vida. Empresas que
realmente estaban en una situación precaria y todo ha vuelto a cambiar
en positivo. Hay testimonios realmente conmovedores. Otros más
racionales pero todos con la carga de intensidad del agradecimiento. La
gente comenta que mi arte les transforma su vida en positivo. Mi misión
es pintar. Soy un canal de comunicación y a través de mi arte y de mi
intención plasmo la energía que luego actúa beneficiando.’
Francisca
Blázquez, además de ser una excelente pintora y artista, su imaginación
es inagotable, considera que el arte también puede aportar su granito de
arena para hacer un mundo más sostenible y para ofrecer una vida mejor a
las personas. En los últimos tiempos conecta con Nichiren Daisonin,
fundador del budismo verdadero, continuador de Sakiamuni, quien afirma
que La Ley Nam-Myôhô-Rengue-Kyô es fundamental para los tiempos
actuales, permitiéndonos alcanzar la iluminación.
Francisca posee
grandes conocimientos esotéricos, espirituales, místicos y prácticos que
combina para cambiar y transformar la vida de todos en positivo.
Su actitud ante la
vida, es sobre todo espiritual, complementándose con su actividad
creadora.
No es una persona
que sea solamente teórica sino que sus conocimientos son tan
fundamentales que es capaz de ir más allá de la anécdota y ser coherente
consigo misma, no solo como artista sino como persona.
Esto es
fundamental dado que en la actualidad poca gente puede afirmar que lo
que dice hace sino que intenta hacer. Mientras que Francisca es capaz de
ir hasta el fondo de la existencia para poder actuar tal y como es: una
mujer espiritual, que se da a los demás y que, a la vez, es una artista
excelente.
Ahora es madre de
un niño que se llama Alexis, tiene casi cuatro años, un niño que es más
que eso, dado que posee muchos dones, entre ellos el de pintar. Hasta la
fecha Alexis lleva mucha obra pictórica pintada, con carácter y garra,
con fuerza y expresividad. Otras de sus obras son sutiles, poéticas,
pero, sobre todo, su pintura destaca por su clara personalidad y por su
actitud determinante, amante de lo sugerente e incisivo a la vez, para
ser consecuente con su gran inteligencia. De tal madre tal hijo.